Giacomo Lariccia canta favole di mondi vicini e lontani, racconti sentiti nell'infanzia e frammenti di storia. Pensieri, visioni e sogni catturati su un pezzo di carta e liberati nella musica.
Le sue parole esprimono il disagio di vivere in un’Europa anestetizzata dalla ricchezza e dal benessere. Parlano delle virtù e dei vizi del nostro mondo.
Le sue note ci raccontano la storia, vista dagli occhi di chi non ha potuto raccontarla ma ne ha subito gli effetti spesso drammatici.
Le sue canzoni ci parlano della bellezza dell'amore e della difficoltà di amare, della voglia di vivere e di guardare avanti.

Lo spettacolo teatrale nasce a seguito di un lavoro di archivio ed una ricostruzione della memoria storica - personale e collettiva – cresciuta attorno al personaggio di Matteo Salvatore. La volontà della scrittura e della messa in scena è quella di individuare e narrare poeticamente, attraverso le canzoni di Salvatore ed il racconto di parte della sua esistenza, l’epica favoleggiata nell’opera del cantautore. Dall’infanzia tormentata e reietta alla notorietà, dalla fortuna allo stordimento improvvisamente succeduto alla fama, si dipana il sogno evocativo dell’artista pugliese e si tracciano le tappe della fondazione di un mito: l’edificazione di un linguaggio lirico che si fa portatore di una razza, quella degli ultimi, e di un mezzogiorno affamato, arretrato e lasciato alla dimenticanza. Nel corso dei tanti anni di produzione artistica, Salvatore rielabora le figure retoriche della musica popolare con grazia e spietatezza, assecondando vette intoccate di bellezza e di terrore. La povertà estrema ed il suo contrario di ricchezza efferata, la disgrazia, l’impossibilità di riscatto per chi viene al mondo coi natali infamati, il languore osservato come desiderio cupido di tutto quanto non si possa avere ma anche l’amore e la tenerezza per chi e quanto si ha intorno prendono forma nell’opera del cantautore piegandosi in declinazioni inedite e sorprendenti. Dal 1925 al 2005, la vita e la musica di Salvatore raccontano la storia italiana con la voce dei miserabili: una stirpe di individui senza nomi propri – lu pecurere, lu furestiere, lu sergiere, lu ‘nzurrete, lu pescivendolo, la cumere, lu penziuneto -, i cui destini taciuti parlano il dialetto silenzioso degli sconfitti di nascita. Una lingua nuova, delicata e violenta, ruvida e senza predecessori; non è un caso che Calvino di lui dicesse: Le parole di Matteo Salvatore noi le dobbiamo ancora inventare.

Valentina Brandazza è etnomusicologa e orientalista, è Dottore di Ricerca in Storia e Analisi delle Culture Musicali. Cantante e polistrumentista, si occupa di ricerca ed esecuzione di musiche tradizionali italiane e asiatiche e collabora con le orchestre stabili della capitale. Traduttrice scientifica, lavora anche con la scrittura creativa.

Giovanni Greco è laureato in lettere classiche, diplomato in regia presso l’Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio D’Amico, specializzato in regia presso la Guildhall School of Music and Drama di Londra, dottore di ricerca in Filologia e Storia del Mondo Antico, è attore, regista, traduttore e scrittore. Vincitore del Premio Italo Calvino 2011 e finalista allo Strega 2012 con il romanzo Malacrianza.

Alfredo Messina è pianista e fisarmonicista. Ha lavorato con Lucio Battisti, Gigi Proietti, Dodi Moscati, Clara Murtas, Paolo Pietrangeli, Mario Schiano; per il teatro, con Patroni Griffi, Costantini, Buzzanca, Cinieri, Garrone, Manfrè, Moretti, Cannavacciuolo ed altri. L’ultima sua collaborazione lo vede realizzare un cameo musicale per il film To Rome With Love di Woody Allen.